但有時設計是為了「解決問題」而誕生，因此這篇文章想透過業界的實際案例，從不同角度跟大家做個討論。

如何讓車子降速

無論如何宣導，路上一定有車子超速，而超速就可能導致事故發生。

既然事實證明宣導的用處不大，那麼交通事故率高的地方，就會看到下圖的降速坡。

因為車子在經過凸起物時會稍微顛起來一下，因此有自動降速的效果。

如果從視覺的角度來看，你不會覺得他是一個好設計，但他卻給我們帶來了幫助。

如何保護路上的行人

台灣有很多的巷弄並沒有專屬人行道，進而導致「人車爭道」，走在路上都有被撞的風險。

但近幾年，大家應該發現路上越來越多這種綠色的「標線型人行道」，他可以讓駕駛注意到這塊是給行人走的。

因為給了彼此明確的界線，所以許多過去常發生意外的路段在加上這個設計後，事故與傷亡的機率已大幅降低。

有質感的設計 VS 好賣的設計

下面舉一個課程中提到的商業案例，泰山的「大吸管」飲料。

原本設計時，飲料包裝上是沒有實體照片的，只有圓滾滾的吉祥物。

但業者看到後希望加上實體照片，因為這個產品是「食品」；從商業的角度來講，加上實體照片更能讓消費者看到時產生「食慾」。

如果從視覺設計的角度來看，只有吉祥物的版本很清爽；但如果想要賣得好，你就必須要放上照片。

對客戶來說，讓他們賺到錢，才是解決問題的設計。

「專業」也是會被市場淘汰的

在文章的最後一段，想跟大家聊聊「設計自己人生」的議題。

長期關注我部落格的朋友，應該會發現我文章的主題相當多元。

前兩年我的文章以「專業技術、團隊合作、工程師職涯」為主，而今年新增了「AI 應用、設計思維」等主題。

有朋友問我：「為什麼要接觸這麼多領域？主題不會太發散了嗎？」

我回答：「部落格對我來說，除了分享知識外，也是記錄自己學習的過程；我會根據市場趨勢動態調整文章的內容，因為我無法保證自己的專業在 10 年後還會被市場需要。」

謹記，現在很夯的產業，很可能在新技術推出後就逐漸沒落；不要把雞蛋放在同一個籃子裡，專業也是一樣。

目前工程師這個身份，是我的核心價值與主要收入來源。但除了持續提升專業能力外，我還會持續接觸新事物，並將其與原本的知識結合運用。

以上就是「設計思考全方位」第五單元的心得筆記，如果覺得我的分享對你有幫助，歡迎 Follow 我吸收更多知識。

就像是建築物有文藝復興、巴洛克式、中國傳統建築…等風格，但如果沒有相關背景知識，你可能就只能用「房子」一詞帶過，可以說是「知識盲區」阻礙了我們的想像力。

因此這篇文章筆者整理了幾個可以讓讀者現學現賣的技巧，讓你使用 Midjourney 時像個專家！

尚未接觸過 Midjourney 的朋友，可以先閱讀上一篇文章：「如何使用 Midjourney，讓 AI 產生絕美圖片」

大綱

▋ TIP 1：讓創作融入大師的畫風、定義自己想要的場景
▋ TIP 2：調整圖片的「視角、燈光」
▋ TIP 3：讓產出的圖片有「鏡頭感」
▋ TIP 4：「關鍵字」跟「描述句」的差異
▋ TIP 5：為圖片增加情感類型的語句
▋ Bonus：如果沒有靈感、失去方向怎麼辦？
▋ Bonus：不會英文，不懂藝術，是不是就無法操作了？
▋ 結論：擁有專業知識的人，才能夠如臂指使

TIP 1：讓創作融入大師的畫風、定義自己想要的場景

看完這篇文章後，也許你會出現：「喔！原來還可以這樣做！」的想法。

這邊筆者先起個頭，讓大家知道有哪些玩法，有興趣的朋友可以到參考資料看更詳細的參數。

• 繪圖的「風格」：A stylized Cyberpunk（賽博龐克）、A stylized Cthulhu Mythos（克蘇魯神話）
• 場景的「風格」：realism（現實主義）、surrealism（超現實主義）、anti-utopia（反烏托邦）
• 場景的「物件」：ruins（廢墟）、city（城市）、street（街道）、universe（宇宙）
• 使用某個藝術家的「畫風」：Miyazaki Hayao（宮崎駿）、Shinkai Makoto（新海誠）、Pablo Picasso（畢卡索）、Vincent Van Gogh（梵谷）
• 使用某個遊戲的「畫風」：botw（曠野之息）、Pokémon（寶可夢）、The Elder Scrolls（上古卷軸）

TIP 2：調整圖片的「視角、燈光」

• Composition（視角）：closeup view（特寫鏡頭）、Wide-angle view（廣角鏡頭）、A bird’s-eye view（鳥瞰）
• Lighting（燈光）：Soft light（柔光）、Cold light（冷光）

針對小物件，我們可以採用特寫鏡頭，並搭配柔光讓他看起來更舒服

如果想呈現一個場景，廣角鏡頭就很好用

TIP 3：讓產出的圖片有「鏡頭感」

這邊介紹幾個大家比較接觸過的攝影名詞：

• photography（攝影）、cinematic（電影）
• in focus（對焦）、depth of field（景深）

「攝影 + 對焦」讓圖片有商業攝影的感覺

同樣是廢墟，「電影 + 景深」讓我們有多層次的感受

TIP 4：「關鍵字」跟「描述句」的差異

用「關鍵字」就像是放任創作，會得到充滿創意的結果

使用「wizard, book, campus, Miyazaki Hayao, winter」為 prompt 時，你會發現有幾張圖「book」的元素直接不見了。

用「描述句」則是限制創作範圍，直接得到你想要的成果

我們改成描述句的 prompt：「A wizard walks on the winter campus holding a book, with the artistic style of Miyazaki Hayao.」直接指定巫師要拿者書本

TIP 5：為圖片增加情感類型的語句

除了場景的描述外，加上不同的語氣，圖片的風格也會完全不同：

• 積極正向：Loving（愛）、hopeful（希望）、inspiring（鼓舞人心）、beautiful（美麗）。
• 消極負面：horror（恐懼）、sadness（悲傷）、darkness（黑暗）。

下面我們就用這段 prompt：「The hero rises from the ruins, Long Shot, in focus, hopeful, Dramatic lighting」看看產出的圖片是否符合預期。

Bonus：如果沒有靈感、失去方向怎麼辦？

有時會遇到怎麼輸入 prompt 都得不到自己想要圖片的窘境，此時你可以在聊天室裡面看看其他人的作品，或是到 Midjourney 的 Community Showcase 看看別人的作品：https://midjourney.com/showcase/recent/

欣賞他人作品的同時，別忘記觀察對方提供了哪些 prompt 給 Midjourney。

Bonus：不會英文，不懂藝術，是不是就無法操作了？

筆者認為自己的英文也很菜，對藝術的認知也非常淺薄。

但我還是不要臉的寫了好幾篇教學文，跟大神相比，我的作品還有很大的進步空間；但我相信自己的文章，能給跟我一樣還在摸索的朋友一點幫助，在這邊也鼓勵讀者不要給自己太多限制。

如果你不會英文，那你可以把中文的語句交給 Google 翻譯；如果找不到好的形容詞， ChatGPT 能給你靈感；如果對藝術一無所知，那 ChatGPT 也能給你關鍵字。

中文也能夠執行，但精確度較低。

比如我就向 ChatGPT 詢問建築風格的知識：「我想請你充當一個精通建築藝術的專家。向我介紹知名的建築風格，並給我各個風格的中英文比對。」

結論：擁有專業知識的人，才能夠如臂指使

這篇文章，對筆者來說也是全新的學習；因為過去我對鏡頭、視角、燈光等知識毫無概念。

AI 技術的發展，能讓沒有相關知識背景的人，只要透過幾個關鍵字就能創造出高水準的作品；在不久的將來，我不敢說「專家」會被取代，但兩者的距離的確在縮小中。

就拿程式語言來舉例好了，一開始筆者學的是「組合語言」，這個東西的學習成本極高，只有班上少數同學能夠理解，對大多數的人來說是天書般的存在。

而幾年後在學「C、JavaScript、Python」這類「高階語言」時，身旁有超過一半的人能夠掌握；而近幾年隨著各式各樣的「框架」崛起，工程師的入行門檻也大幅降低，甚至不久前推出的 ChatGPT 都能寫程式了。

如果你問我有沒有感到威脅，我很坦白地跟你說：「有！」

但無論是哪個行業，過去累積的經驗並不會被 AI 取代，就像是普通人跟攝影師、繪師在同個時間點使用 Midjourney，我相信後面兩者在經過模索後，能創造出更好的作品。

因為「構圖、美感」的知識與經驗，並不是靠說明書就能跨越的鴻溝。

筆者的感悟：「我們要對事物的本質有所理解，而不僅僅只是多學了一門技術。」

未來筆者會出一系列使用 ChatGPT、openAI 的文章，大家敬請期待！

想將 AI 導入自己的職場與生活嗎？歡迎購買筆者出版的新書，幫助您在 AI 的浪潮中站穩腳步，並在未來的職場競爭中佔據優勢！

參考資料：

1. Midjourney 技巧收集
2. Midjourney AI 台灣社群
3. MidJourney-Styles-and-Keywords-Reference 這裡有超級豐富的素材可以參考。